“大学美术”课：为大学生视觉素养定制

李绍铭（北京） 染槽工 油画 110×150cm 选自首届“全国大学生美术作品展”

原标题：“大学美术”课： 为大学生视觉素养定制

“大学美术”是我们提出的对非美术专业的大学本科生开设的通识性课程，性质类似于“大学语文”、“大学体育”、“大学英语”等。依据美术学科的特点与本项目的目标定位，我们将设定的“课程”分为：“课堂”内教学，意在通过美术学科知识与技能的介入发挥作用；“课堂”外引导，超越常规课堂的体验、观摩、交流等。

“大学美术”是我们提出的对非美术专业的大学本科生开设的通识性课程，性质类似于“大学语文”、“大学体育”、“大学英语”等。依据美术学科的特点与本项目的目标定位，我们将设定的“课程”分为：“课堂”内教学，意在通过美术学科知识与技能的介入发挥作用；“课堂”外引导，超越常规课堂的体验、观摩、交流等。这里的“课程”便演变为一个系统，表现为课堂内外、穿越在校园之中。由此可见，“大学美术”更是一种以“课程”为纽带的立体的、多种形式复合的教学形态。

目标定位

通过“大学美术”课程的设置，全面提升非美术专业大学生群体的视觉素养，激活他们的想象力、创造力与视觉认知力，同时情感在过程中获得慰藉。软性指标：激活学生所在学科专业的直觉思维、想象力与创造力，丰富他们的情感与对生活的热爱；硬性指标：美术学科的基本知识、美术经典作品的释读、视觉认知的4层级之上（通过“艺术测评”，我们可以将目标人群的“视觉认知”分为5个层级：普通人为1-2层级，实现基础教育美术课标水平为第3层级，较好的视觉认知素养为第4层级，专业美术院校毕业的优秀本科生为第5层级）。

课程系统

1.课堂教学——以经典作品语言释读为核心的教学；2.课外（校内专用实践场所、流动美术馆）、（校外美术馆、博物馆沙龙）——围绕特定主题展开的品鉴教学；3.社团活动——纳入“课程”延展的一切社团活动；4.校园互动——校园景观与公共空间艺术品置入的整体规划与互动。

本课程计划紧紧围绕“视觉认知”链接课程教学的所有内容。“视觉认知”复合着知识与技能，必然延伸为课堂内外。课堂教学是知识传授的寻常途径，服务于视觉认知，就是经典作品的感知与语言释读。当然今天的课堂教学已经实现了全新的变革：多媒体手段、研讨方式、翻转课堂（将学习的决定权从教师转移给学生）、慕课（MOOC）……

课堂之外，重在“技能”传授，以两种通道予以实现。其一，是校内的专业实践场所，主要用于学生的媒材体验，它是伴随经典释读的辅助手段。实践并非完全意义上的创作体验，更多是对经典作品材料与创作过程的感悟。其二，是校外的美术馆与博物馆，这是提供特殊“场域”情境的一种艺术感受，学生逡巡在美术馆的作品间，获得不同寻常的体验。教学过程：辅助以课前的知识准备，课中的交流与互动，课后的体会与感想。这一视觉认知的“技能”养成是其他途径无法替代的。

此外，校园活动与环境营造也直接关联课程的延展，尤其是社团活动对视觉的诉求与参与、校园景观与公共空间艺术置入的规划与互动等，都应纳入课程体系之中。整个校园，因“大学美术”课程的参与而活跃，课程教学也同样受益于延展的活动与环境——一种积极的反哺。

内容设定

基于“视觉认知”的定位，课程内容的遴选紧紧围绕“视觉”素养的提升而展开。当代视觉方式发生了前所未有的变化，“读图时代”造成图像极度泛滥，在泥沙俱下的图像包围中，学生视觉认知因为频繁“冲击”而麻痹与迟钝；另一方面，艺术的多元格局也造成审美标准的模糊，艺术观念花样翻新，艺术形态“你方唱罢我登场”，学生的艺术感悟因为混乱而不知所措。由此，澄清与修正学生的视觉认知显得极为重要与迫切。我们在设定“内容”时：从“标准”上，兼顾传统与现代，中国与西方，尽可能包容与兼容；从方式上，有意回避过去长于知识释读的“欣赏”教学，突出作品语言的“视觉”感知与体认，激活学生的视觉思维，提升视觉素养。

为此，“大学美术”课程设定的内容为：视觉素养与美术作品的释读、中国传统书画艺术、西方油画艺术、视觉形态设计（包括平面与信息设计、产品设计等）、中外雕塑艺术、环境与景观艺术、中外建筑艺术、民间与工艺美术、当代艺术等

教学方法

1.课堂——情境教学为主，重在对作品感知与语言的初步释读。所有美术知识均通过“翻转课堂”自学获取，辅助以慕课等；2.课外——实践体验为主，重在对语言与材料的感知；3.校外——对经典作品的进一步释读与情境体验；4.社团活动与校园互动均包含美术与设计学科的介入，需要整体设计与渐进策略展开；5.辅助策略——基于互联网的网站、微信、视频等复合手段、人工智能、大数据。

（顾平，华东师范大学美术学院常务副院长、教授。“大学美术”课程建设项目负责人）