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李玉彬的工笔画——古都西安的一朵奇葩
2014-01-18 20:11:11 来源网站:中国文化交流网 本站编辑:孙珍珍 
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    工笔画是中国传统画之一,相对于“写意”而言,用工整之笔触描绘物象,故称“工笔”。
    比起一笔一划都暗含着某种特殊意义的文人画来说,工笔画没那么复杂和深刻,它属于另外一种类型,属于单纯与优雅的美。在工笔画的世界里,一株花就只是一株花,一只蝴蝶也就是一只蝴蝶,或者一丛杨柳,半坡新竹,除了令人感觉格外清新、亲切和妩媚以外,“眼睛后面”再没有“眼睛,欣赏它的时候完全不用攥紧眉头冥思苦想由表及里地折腾,是安乐椅式让人放松的艺术。
    如唐朝的吴道子、张萱等,五代的黄荃父子、徐熙等,宋朝的赵佶、李蒿、李迪、苏汉臣等,元朝的赵孟口、钱选、王渊等,明朝的边景昭、吕纪、陈洪绶等,以及近代于非口等等,均是工笔画历史上各个时期最有名的工笔画家。

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    李玉彬的工笔花鸟画,吸取了近代油画在色调方面的情感表现方法,增强了她的工笔花鸟的意境的感染力,却保持了中国传统工笔画的雍容儒雅的气度,同时又以独特巧妙的构思树立了崭新的风格。李玉彬的代表作《菊猫图》,郁郁彩菊旁一只形态生动的花猫,顾盼生姿 ,仿佛时刻会从纸上跃下。
    同时由于她多年来在图案的造型、色彩的方面,有极深的研究,并善于运用色彩手法,使她的作品在构图和色彩上,表现出热烈的、优雅的、抒情的、轻快的……各种不同的韵律。她的作品既体现了作者的高尚情操、炽热的情感,又把自然景物经过她美的创造奉献给人民,把自己的技能通过具体实践的千锤百炼,推陈出新,终于形成了她独特的艺术风格。

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    李玉彬对于工笔花鸟的创作,有着丰富的经验。她认为要学好工笔花鸟画,首先必须有一个正确的学习方法和步骤,她反对浮华取巧,主张以“观、写、摹、读”为学习的四个重要环节。
    观、写、摹、读四个环节,缺一不可,而首先是“夺造化之妙”。观察写生是“师法造化”,读画、临画是“师法于人”,两者不可偏废。一幅画的创作要求画家能达到“感物而动,情即生焉”。反之,如果画家不能达到情景交融的境地,她的画只能是依样画葫芦,亦不能称之为艺术品。也就是说,画家以自己炽热的感情,通过对象描写而对象融合后表达于画面,从而体现出作品的意境。同时构图、设色与一幅作品的好坏有着极为重要的关系。李玉彬认为,不仅着色要精粹,对于配色方法更应理解,虽说“设色妙者无定法”,“合色妙者无定方”,但色彩的运用确是极微妙的。同时青红黄绿,如果运用不当,就非常悬殊。除了过去人们常说的:设色要忌枯、忌火、忌俗、忌主辅不分、交错凌乱之枯等等。李玉彬的作品就是运用这些方法和法则的极好范例。


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